Что и как производится.

За годы существования промысла мастера придумали множество новых игрушек. Се­годня большое место принадлежит композициям, на темы городской жизни, в которых не­сколько фигурок объединяются общим сюжетом: гуляния, катания на лодках, карусели, яр­марки. Но сохранились в производстве и все традиционные игрушки — барышни в платьях с кринолинами, дамы в пелеринах с зонтиками, кавалеры, солдаты, молодцы на конях или на козлах.

Сырье для производства дымковской игрушки то же, что и много лет назад, — крас­ная глина, смешанная с просеянным песком. Процесс изготовления игрушек очень прост. Фигурки лепят по частям, свертывая нужную форму из раскатанных в блин глиняных ку­сочков. Сначала лепят торс фигурок, затем к нему примазывают шарики (головки и ручки), соединяя их жидкой глиной. Следы лепки сглаживают влажной тряпкой для придания изде­лию ровной поверхности. Готовые фигурки просушивают и прокаливают в печи. В давние времена очень важно было доверить обжиг опытной мастерице. Если фигурки вынимали из печи раньше времени, они могли рассыпаться, а если их передерживали к ним не пристава­ла грунтовка.

Затем белят мелом, разведенным в молоке, и раскрашивают. Раньше игрушки расписы­вали анилиновыми красителями, замешанными на яйце с квасом, используя вместо кистей палочки и перья. Расписанная игрушка вновь покрывалась взбитым яйцом, что придавало блеклым анилиновым краскам блеск и яркость. Сегодня для росписи применяются тем­перные краски и мягкие колонковые кисти. Использование большого количества разных цветов (до десяти) придает дымковской игрушке особую яркость и нарядность. Обычно игрушка расписывается простым геометрическим орнаментом — это яркие пятна, круги, зигзаги, полосы, клетка. Смело сочетаются контрастные краски — синяя, красная, голубая, желтая, малиновая, зеленая — от четырех до десяти цветов, иногда дополненных ромбика­ми медной потали. Когда-то использовались даже листочки сусального золота. Свистульки тоже лепят вручную, а отверстия прокалывают палочкой.

В старые времена работали, как говорили «заводами»: одна мастерица делала юбку, другая голову, третья лепила ведра, а потом все собиралось в одну фигурку. В наше время каждая мастерица делает игрушку целиком — от лепки до последних штрихов раскрас­ки. Несмотря на жесткие правила росписи, каждый автор привносит в свои произведения собственный почерк и излюбленный колорит. Каждая фигурка — это ручная работа, су­ществующая в единственном экземпляре; традиционно этот промысел не имеет серийного поточного производства. Использование изделий.

Многие игрушки объединены в сюжеты, ими интересно играть, придумывая различ­ные истории. Да и отдельные игрушки настолько яркие и красочные, что так и просятся в руки. Но необходимо помнить о том, что эти изделия очень хрупкие, и играть с ними нужно осторожно. А есть игрушки, которыми можно только любоваться. Так, например, фигура индюка — птицы с пышным оперением, совершенно неудобна для игры, и потому может только занимать место в украшении помещения.

История промысла.

Дымковская игрушка — самый известный из глиняных промыслов России. Историки считают, что промысел возник в XV-XV1 веке.

На Вятке существовала добрая традиция народного веселья — праздник «свистопляс­ка» (более позднее название — «свистунья»). В этот день жители города с утра вспоминали предков, а во второй половине дня ходили по улицам и свистели в небольшие свистки. Кук­лы-свистуньи продавались здесь же, на улице. Праздник стал историей, а обычай лепить и расписывать игрушки сохранился.

Создавали игрушки в Слободе Дымково, на правом берегу реки Вятки, где существовал и другой древний обычай. В воскресенье, после обедни, дочери богатых горожан, разодетые в свои лучшие наряды, холили за водой на пруд. Вдоль дороги выстраивались женихи. Этот обычай тоже отразился в творчестве вятских мастеров, появились глиняные фигурки — во­доноски.

В теплое время года на подворье завозили красную глину и мелкий речной песок. Глину замачивали, добавляли песок и тщательно перемешивали. Ближе к зиме, когда заканчива­лись работы в поле и на огороде, принимались за лепку игрушек. Промысел этот был семей­ным — игрушки лепили женщины и девочки, а потом продавали их на весенней ярмарке. Возможно, именно поэтому мужские фигурки чаше всего изображались с юмором — молод­цы могли скакать на свинье или козле.

Со второй половины XIX века быт России стал меняться, жизнь сосредотачивалась в го­родах, и это не могло ни отразиться на традициях дымковской игрушки. Привычные глиня­ные игрушки начали вытесняться фарфоровыми изделиями. После этого пришли гипсовые отливки, наподобие фарфоровых изделий.

Возрождение промысла связано с именем А. А. Мезриной, потомственной мастерицы, сохранившей приемы лепки и росписи игрушек, и художника А. И. Денынина, автора книг о дымковском промысле. В одной из книг художник подробно описал технологию создания игрушек.

Нашлись старые мастера, кому были небезразличны народные традиции. Эти люди ста­ли организовывать мастерские при школах и в центрах народного творчества, приобщали к созданию игрушки молодежь, чтобы передать бесценный опыт многих поколений, и пре­красное искусство нс пропало. Благодаря стараниям этих людей, мы можем радоваться но­вым творениям дымковских мастеров.

По сей день приемы лепки и росписи игрушки передаются из рук в руки. Промысел пос­тоянно развивается. Совершенствуются формы и роспись барынь, индюков, оленей, свисту­лек и т.д. Создаются композиции на темы городской и сельской жизни, по сюжетам русских народных сказок. Каждая игрушка неповторима и является авторской.

Одной из основных целей современных хранителей традиций дымковской игрушки ста­ло сохранение старых сюжетов.

Стараниями А. И. Денынина в 1933 при Вятской фабрике гипсовых изделий была ор­ганизована артель «Вятская игрушка», где сначала работали лишь несколько мастериц: А. А. Мезрина, О. И. Коновалова, Е. А. Кошкина, Е. И. Пспкина, а возглавил се сам Деньшин. С этого времени дымковская игрушка стала неотъемлемой участницей всех выставок и фес­тивалей народного искусства. В 1934 году А. И. Мезриной было присвоено звание Герой Труда.

Дымковская игрушка побывала на выставках во всех уголках мира: в Италии, Германии, Японии, во Франции, Дании, Швейцарии, в Англии, в США и т.д. Сегодня в творческом объ­единении «Народный художественный промысел «Дымковская игрушка» Союза художни­ков России трудятся более тридцати мастериц, среди них — заслуженные художники, члены Союза художников России.