История промысла.

Гжель — это название живописного подмосковного региона, что в шестидесяти кило­метрах от Москвы. Слово «гжель» сегодня невероятно популярно. С ним ассоциируется красота, гармония, сказка и быль.

Сколько же лет этому русскому народному промыслу? Высококачественные гжельские глины послужили основой для широкого развития керамического производства, которое появилось на Гжельской земле в 1Ув. до н. э. С тех пор прошли столетия, мастерство совер­шенствовалось. В 1339 году, в духовной грамоте Великого князя Ивана Калиты, о Гжели говорится как о центре керамического производства в России. Именно в то время Гжель ста­новится поставщиком изделий для Царева Двора. Этот промысел ценили не только за сырье высокого качества, из которого получались прекрасные изделия, но и за высокое мастерство гончаров и художников.

Гжельские мастера находились в постоянном поиске новых технологий, форм, спосо­бов украшения изделий. До XIV века Гжель производила гончарную посуду, в XVII веке — «чернолошеную» керамику, «муравленую» посуду.

В XVIII веке к Гжели приходит слава крупного гончарного района, производящего ху­дожественную майолику. Это были изделия из глины с яркой многоцветной росписью по белой эмали. В начале XIX века в результате экспериментальных работ по созданию фарфо­ра был получен так называемый «полуфаянс», роспись которого выполнялась синей смаль­товой краской. Как высшее достижение керамического искусства с 1806 года освоен выпуск фарфора. Появившийся в начале XIX века, фарфор отличается яркой многоцветной роспи­сью с использованием золота, люстровых красок. Особый интерес представляли изделия, расписанные в один цвет — синей краской, наносимой кистью, с прорисовкой деталей.

Конец XIX — начало XX веков стали очень тяжелым периодом. Казалось, гжельское искусство погибло навсегда.

Послевоенное время (40-е годы XX века), связано с началом возрождения промысла и поиском своего стиля. Для этого потребовались годы кропотливой и неустанной работы, обучение новых мастеров.

Своим новым рождением гжельский промысел обязан ученому искусствоведу А.Б. Сал­тыкову, художнице Н. И. Бессарабовой и местным мастерицам. При разработке современно­го стиля вспомнили сочетание белого фона с синей росписью, очень популярного в начале XIX века в изделиях из полуфаянса, В 40-е годы старая техника очень сильно изменилась. В это время начал использоваться новый современный материал — фарфор, а также новые керамические краски — высокотемпературный подглазурный кобальт.

В 1972 на основе шести маленьких производств, расположенных в нескольких дерев­нях, было создано «Объединение «Гжель». Творческие группы разработали новые образцы. Были созданы полностью новые формы изделий, Живопись стала богаче и соответствует художественным требованиям нашего времени.

Сегодня «Объединение «Гжель» — современное предприятие, в состав которого входят 6 производств, на которых трудятся 1500 рабочих. Продукция «Гжели» пользуется боль­шим спросом не только в России, но и за границей. В производстве фарфора Гжель следует старым Российским традициям. Мастера Гжели расписывают каждое изделие только вруч­ную. В «Объединении» работают одаренные художники, скульпторы и мастера техноло­гии. Мастера Гжели учатся промыслу на протяжении многих лет. Обучение начинается с детского сада, средней школы и заканчивается Гжельским Художественным Колледжем и курсами аспиранта в Москве.

Что и как производится.

Гжель — это не только посуда (квасницы, кружки, тарелки, кувшины). Это и вазы, ста­туэтки, игрушки, изделия интерьера: цветочные горшки, камины, люстры и другие фар­форовые изделия. Гжельские изделия, на первый взгляд, довольно неуклюжи, однако, они удивительно точно передают ощущение движения. В равной степени часто встречаются изображения людей и животных, причем, часто животные выполняют какую-нибудь рабо­ту вместе с человеком или просто находятся рядом с ним.

Сюжеты работ не изменились, и хотя иногда предпринимаются попытки создания сов­ременных сюжетов, традиционные все же пользуются большей популярностью. Что же ка­сается первоначального способа изготовления гжельского фарфора руками народных масте­ров, эта традиция сегодня практически утрачена. Гжель делают заводским способом, даже когда речь идет о штучных или авторских работах.

Посуда формуется на гончарном круге или в гипсовых формах. Для этого сначала ху­дожники создают эскизы (рисунки) будущих изделий. Опытные мастера-модельщики на специальных станках вытачивают гипсовые формы. Затем литейщик заливает шликер (жидкую фарфоровую массу) в формы. Пористый гипс впитывает влагу, шликер постепен­но затвердевает и приобретает очертания формы.

Один из важнейших условий успеха — секрет обжига изделий. Для получения изде­лия, расписанного золотом, необходимо три обжига, причем на качество влияет множество факторов — от погоды до породы дерева, из которого изготавливают дрова. Температура в печи очень высокая — 1200 градусов. Изделия, прошедшие обжиг, живописец расписывает окисью кобальта. Традиционная роспись — выполненные от руки растительные и геомет­рические узоры, нанесенные быстрыми, сочными мазками кисти.

Была разработана новая методика художественной росписи, так называемая «азбу­ка мазков». Именно из мазков синего цвета различных оттенков и получается особенный гжельский рисунок на фарфоре. Выполнение росписи вручную позволяет создавать мно­жество вариантов одного и того же сюжета. Использование изделий.

Сегодня гжельский фарфор популярен не только в России, но и за рубежом.

Для бывшего президента США Билла Клинтона был сделан личный сувенир — скуль­птура его собственной фигуры. Американскому актеру Сильвестру Сталлоне тоже был по­дарен гжельский сувенир.

Гжель стала символом всего русского, и поспорить с ней может, пожалуй, только мат­решка. Ни одна выставка русского искусства в любой стране мира не обходится без произ­ведений гжельских мастеров.

При всей своей красоте гжельские изделия удивительно часто используются в быту: посудой очень удобно пользоваться, а главное она располагает человека к задушевным бе­седам, семейному уюту и теплу. Гжельские фигурки с ярким, сочным, выразительным ри­сунком радуют глаз, несут в себе неуловимую нежность и никогда не надоедают, несмотря на внешнюю схожесть.

Но, тем не менее, гжель представляют чаще как декоративное искусство — то есть со­зданное специально для любования его красотой.