История промысла.

В 1780 голу, после возведения Останкинского дворца графа Шереметьева, многие кре­постные — резчики, живописцы, — которые участвовали в строительстве, стали самосто­ятельно заниматься своим промыслом. Вишняков был одним из этих крепостных. Он и его братья стали привлекать в свою мастерскую самых лучших умельцев, что позволяло принимать заказы даже от императорского двора. Параллельно с Вишняковыми, работали Беляевы, Митрофановы, Зайцев, Леонтьев. К середине XIX века расписным промыслом за­нималось уже 12 мастерских.

Начиналось все с лаковых козырьков на кепках купцов и полицейских. Поначалу осно­вой для росписи служило папье-маше. Производились также шкатулки, табакерки, пудре­ницы, перчатницы, спичечницы, чайницы, стаканы для карандашей, тарелочки, столики, украшенные рисованными миниатюрами. Металл появился в 30-х годах XIX века.

После войны 1812 года многие генералы начали строить дачи в Москве и Подмосковье и крыли их уральским железом. Наладились постоянные поставки железа из Нижнего Таги­ла. Оттуда стали приходить и готовые изделия, в том числе металлические подносы ручной ковки заводов Демидова.

Жостово и окрестные села Осташково, Хлебниково издавна славились кузнецами, мно­гие из которых работали при монастырях — ковали церковную утварь (светильники, окла­ды для икон). Поэтому Жостово стало своеобразным центром промысла лаковой живописи на металлических подносах. Подносные мастерские братьев Вишняковых, братьев Беляе­вых располагались в полуподвальных помещениях. Первое время хозяева расписывали под­носы наравне с рабочими, но потом занялись только управлением. Творцами красочных, в основном цветочных, орнаментов были простые русские крестьяне.

Соединить ремесленников в одно предприятие удалось только в 1928 году. Тогда воз­никла артель «Металлоподнос» (в начале 60-х она переименовалась в «Жостовскую фабри­ку декоративной росписи», а в наше время носит название — «Торговый дом «Жостово»). И сейчас, кроме умельцев, работающих на фабрике, большинство жителей Жостово занима­ются именно местным народным промыслом.

В жостовской росписи смешались самые разные культуры. С одной стороны, Шереме­тьев был «западным» человеком, его мастера воспитывались на голландской, австрийской, французской живописи. Европейское же лаковое искусство, в свою очередь, находилось под сильным влиянием восточной живописи — индийской, китайской, японской, корейской и иранской. С другой стороны, жостовские мастера ориентировались на уральскую роспись подносов. Постепенно все это переплелось, и был создан свой стиль.

Вначале на подносах преобладали сюжетные композиции — «тройки», «чаепития», сценки из сельской жизни. Художники копировали гравюры с модных русских, украинских и европейских картин из журналов XIX века. Постепенно, наряду с «тройками» и «чаепи­тиями», стали появляться декоративные цветочные композиции: садовые и полевые цветы, собранные в букет или раскинувшиеся венками и гирляндами. До сих пор самый популяр­ный узор на подносах именно цветочный. Что и как производится.

Современная технология изготовления подносов мало отличается от применявшейся ранее мастерами деревни Жостово. В давние времена, прежде чем поднос становился дико­винной картиной, коваль придавал ему форму (прямоугольную, круглую, «гитарную» или восьмиугольную). В наше время тонкий лист железа прессуется в нужной форме, на специ­альном станке, и таким образом, выравнивается поверхность. Но и сейчас многие подносы выполнены ковалями точно так же, как много лет назад.

Сначала от большого листа металла огромными ножницами мастер отрезает пластин; нужного размера. Потом по плоским заготовкам вычерчивает кромку будущего подноса. 5 каждого коваля свой набор узоров кромки, пользоваться чужими образцами нельзя. Затеи мастер напольными ножницами гигантских размеров вырезает по намеченной линии. Эт< очень тяжелая работа. Готовые фигуры отправляются на наковальню. Теперь начинается са мое сложное — молотками различного размера мастер выстукивает на металле форму буду щего подноса. Это кропотливая работа — сначала очертания дна, потом — постепенное ег« углубление. В ручной работе неизбежны неточности. Эти огрехи мастер убирает маленькимі молоточками отдельно на каждом подносе. И завершает работу загиб кромки на «загибочной) машинке.

Даже самые умелые мастера за день, работая с утра до вечера, делают только пять модно сов. Конечно, на станке эта работа намного проще и быстрее, но ручная работа особо цените; за свою индивидуальность и уникальность.

Перед росписью поднос тщательно шлифуется, затем покрывается двухслойным грунтоь на основе каолина и сажи. После повторной шлифовки на поднос наносится несколько слое* цветного лака с полировкой каждого слоя. В конце подготовительного процесса поднос посту пает к живописцу. При росписи жостовских подносов используются масляные краски на ски пидаре, которые наносятся мягкими беличьими кистями. Многослойная роспись выполняете; в несколько стадий, каждая из которых сопровождается длительной просушкой в специаль­ных камерах при температуре от 60 до 140 градусов. Первая - «подмалевок», когда мастег широкой кистью, без предварительного рисунка, набрасывает силуэт композиции и опреде­ляет основные цвета. Затем поднос покрывают прозрачным лаком, полируют и возвращают живописцу. Сильными сочными мазками полупрозрачной краски художник подчеркивает затененные места — наносит «тенежку», после чего осуществляет «бликовку» — выполняет белилами блики на цветах и листьях, подчеркивая их объем. В завершении — работы по вы явлению основных форм букета — «чертежка» и «посадка ссменцов», — прорисовка тонким! линиями прожилок, лепестков, изображение пестиков и тычинок. И, наконец, в просвета--между цветами и листьями выписывается узор — делается «привязка». Обычно мастер-живо­писец работает одновременно над несколькими подносами с одинаковым орнаментом.

По краю подноса золотым узором проходит орнамент. Иногда это просто разводы по чер­ному фону, а порой золото покрывает тончайший узор. Это работа мастериц по орнаменту Здесь тоже свои секреты. Простое обрамление — золотая фольга, посаженная на лак или клей. Наносить фольгу можно по разному — сплошной полосой, а потом прорисовывать узор по­верх нее, или «рваными» перышками. Все зависит от задумки мастера. После завершения росписи поднос покрывается несколькими слоями масляного лака с просушкой и полировкой. Последняя операция — наводка зеркального блеска — выполняется ладонями рук с использо­ванием тончайшего мелового порошка.

Главная тема украшения жостовских подносов — букеты цветов, гирлянды, своеобраз­ные натюрморты. Цветы и листья словно вырастают из глубины. Это делают путем постепен­ного перехода от темных тонов к более светлым. Цветы могут располагаться гирляндами по периметру подноса, собираться в букеты из трех или пяти цветов, изображаться в корзинах. Нередко цветы сопровождают изображения фруктов, ягод или птиц. Использование изделий.

Жостовские подносы, благодаря сложной технике их выполнения, водостойкие, поэтому от влаги на них не вздуваются пузыри, и не откалывается краска с лаком. Зная это, многие хо­зяйки любят подавать фрукты на таких подносах, не переживая о том, что изделия потеряют свой красивый внешний вид. На подносах можно подавать чай или кофе, они легко выдержи­вают высокую температуру. А можно просто любоваться красотой росписи, украшая интерь­ер своего жилища.